10周年を記念して、宮崎駿の2014年の傑作『風立ちぬ』と、2023年の『オッペンハイマー』との類似点を振り返ってみましょう。
https://tech-trend.work/10%E5%B9%B4%E5%89%8D%E3%80%81%E5%AE%AE%E5%B4%8E%E9%A7%BF%E7%9B%A3%E7%9D%A3%E3%81%AF%E3%82%AF%E3%83%AA%E3%82%B9%E3%83%88%E3%83%95%E3%82%A1%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%83%8E%E3%83%BC%E3%83%A9%E3%83%B3%E7%9B%A3/
人の心は、現実を変えるような輝かしいビジョン、つまり、それを実現させなければと感じているイメージで満たされています。そうするとき、彼の絶えず湧き出る想像力の鼓動は静まり、代わりに新たな絶え間ない罪悪感が襲ってくるだけだ。それは オッペンハイマー の話によく似ていますね。
原爆の父、J・ロバート・オッペンハイマー（キリアン・マーフィー）の生涯を描いた クリストファー ・ノーラン監督の野心的な3時間の叙事詩は、歴史上最も重要な人物の1人の心の中に深く入り込み、魅力的であり、しばしば恐ろしいものである。これは、夢の代償だけでなく、罪悪感の複雑な性質についての研究でもあります。たとえば、結果が最初から誰にとっても明らかであるにもかかわらず、自分の行動の結果について罪悪感を感じることが許されますか?説得力があるものの、 『オッペンハイマー』は そのような問題を探求した最初の映画ではない。
有名なアニメーターの 宮崎駿氏は 、 『風立ちぬ』 を制作した際に、夢の価値と代償について独自の探求を披露しました。今週米国で10年前に公開されたこの映画は、 堀越二郎 の人生を基にしたフィクションドラマである。堀越二郎の生涯にわたる航空の夢は、第二次世界大戦を通じて大日本帝国で使用された戦闘機パイロットとして実現した。 オッペンハイマー と同様、この映画も公開当時、主人公の行動がもたらす影響を一部の人が望むほど深く掘り下げていなかったとして批判された。しかし、 『風立ちぬ』 を繰り返し見ると、宮崎監督が主人公の行動がもたらした死と破壊を十分に認識していることが分かる。彼はまた、堀越監督の芸術性にも畏敬の念を抱いており、その緊張感こそが 『風立ちぬ』を 21 世紀最高のアニメーション映画の 1 つたらしめているのです。
風立ちぬは 夢の中で始まります。この作品では、若い堀越二郎が日本の田園地帯を飛行機で飛行するが、呼吸をしながら爆弾を飲み込む飛行ツェッペリン飛行船の出現によって飛行が中断され、飛行機は引き裂かれ、彼は地面に自由落下する。これらの冒頭の数分間は、飛行とそれを追求することの美しさ、そして飛行機のような素晴らしい乗り物が常に暴力の手段として使われることを避けられないことを説明しています。
